Bad Bunny crea “Navidad X100PRE” para el Instituto Psicopedagógico

(Suministrada)
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Este año la Navidad durará X100PRE, pues Bad Bunny realizó la pintura que fue reproducida en la tradicional tarjeta de Navidad que se vende a beneficio de los chicos del Instituto Psicopedagógico de P.R. (IPPR).

Ya son 11 años que este proyecto reúne a personalidades famosas con artistas plásticos los cuales trabajan la pintura que se convierte en la tarjeta de Navidad, y a través de estos años se han levantado sobre $1.5 millones de dólares que han sido donados 100% a los muchachos del Instituto Psicopedagógico. 

“La mejor forma de celebrar la Navidad es dándole una mano a los que la necesiten. Yo quiero estar ahí para mi gente, así como ellos han estado ahí para mí y darles la felicidad que tanto se merecen. Invito a todos estas Navidades a ser parte de este buen movimiento y apoyar al Instituto Psicopedagógico de P.R”. – dijo Bad Bunny.

Este año por primera vez se realizó la obra sin asistencia de un artista plástico. Navidad X100PRE es una creación de Bad Bunny quien decidió integrar al proyecto únicamente a su progenitora para que sirviera de guía de arte, añadiendo así un valor emocional incalculable a la obra final.

La venta de la tarjeta comenzó el 11 de noviembre, y se podrá adquirir en todos los restaurantes Church’s Chicken Puerto Rico, Pollo Tropical, Baskin-Robbins y Krispy Kreme de la isla.

“Parece increíble que ya son 11 años de este proyecto creado para ayudar al Instituto. La calidad de las personas que a través de estos años han donado su tiempo es increíble. Nunca imaginamos que esta idea llegaría a ser tan bien aceptada por los artistas y por las personas que hacen su donativo al comprar la tarjeta. Se hace con mucho cariño pues sabemos que el dinero llega a quienes lo necesitan”, comentó Felipe Flores, vicepresidente senior de mercadeo de las 4 cadenas de restaurantes.

El único objetivo de la venta de la tarjeta es recaudar fondos para el Instituto Psicopedagógico de Puerto Rico; institución que sirve de hogar, brinda servicios educativos y de salud a jóvenes y adultos con discapacidad intelectual. El donativo para adquirir la tarjeta es de solamente $1. La totalidad del dinero recaudado en este esfuerzo irá destinado a los más de ciento veinte jóvenes y adultos que viven en el Instituto en Bayamón. 

“Los sobre $1.5 millones de dólares que ha levantado el proyecto han sido vital para apoyar los servicios directos a la población con discapacidad intelectual que sirve el Instituto.  Estos servicios incluyen: alimentos, medicamentos y cuidado personal, entre otros servicios esenciales. Además, se han realizado mejoras en las instalaciones del centro de enseñanza donde se ofrecen servicios diurnos así como renovaciones al área donde residen los participantes’’, comentó Lorna Morlá, Gerente de Desarrollo del IPPR. 

Las figuras que han participado en años anteriores en el proyecto son: Ednita Nazario y Antonio Martorell, Luis Fonsi y Wichie Torres, Kany García y Quetzalcoatl, Pedro Capó y Celestino, Franco de Vita junto a Emilse Vega, Chayanne y Bernardo Medina, Marc Anthony y Antonio Martorell, Yandel y Sofia Maldonado, Yadier Molina y Bernardo Medina, y Prince Royce junto a Gerardo Cloquel.

(Suministrada)
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Si alguna empresa desea vender las tarjetas en sus establecimientos, o si desean usar la tarjeta como tarjeta de Navidad corporativa y ordenarlas por docenas pueden comunicarse al 866-372-8246 para más información.

El Instituto Psicopedagógico de Puerto Rico fue fundado en el 1949, y sirve de hogar  a sobre 120 jóvenes y adultos con discapacidad intelectual. Allí se les ofrece servicios educativos, de salud y se les provee mucho amor y cuido.

Ubicado en Bayamón en la Carr. #2 Km 8.5, dentro de un predio de aproximadamente 5.9 cuerdas, el Instituto está organizado en tres centros que operan independientemente pero que, a su vez, se complementan para ofrecer una variedad de servicios imprescindibles para la matrícula. Estos son: Centro Residencial, Centro de Enseñanza Especial y Centro de Diagnóstico y Tratamiento.

En el Instituto, no sólo se le provee a la matrícula los servicios y cuidados esenciales para la vida, sino que le brindan calor de hogar y diversión con actividades dentro y fuera de las instalaciones, para brindar servicios de excelencia y garantizarles a sus participantes la calidad de vida y desarrollo personal que requieren y merecen.

Bad Bunny, originario de Puerto Rico, es mejor conocido por sus canciones pegajosas y explosivas. La revista Rolling Stone lo nombró como “El hombre de los cuatro billones de streams que lidera la explosión del Trap latino”. Este talentoso artista ya ha demostrado su gran poder, influencia y demanda con conciertos completamente agotados en sus dos giras principales, “La Nueva Religión Tour ” y el ” X 100PRE Tour “, con las que recorrió toda Europa, América Latina y los EE. UU. Su voz y ritmos inconfundibles lo han llevado a transicionar al mercado general, donde ya ha creado olas de revolución con su participación en “I Like It” junto a Cardi B y J Balvin, la cual alcanzó el #1 en la lista Hot 100 de Billboard. Además de su exitosa colaboración con Drake, “Mia”, parte de su álbum debut “X 100PRE”, se mantuvo en la cima de las listas de Billboard “Top Latin Albums” y “Latin Rhythm Albums” durante 21 semanas consecutivas.

El artista, ha ganado varios premios y ha sido nominado para el iHeart Radio Music Awards, MTV VMA, Latin AMAs, Latin GRAMMY e E! People Choice Awards. Además, Bad Bunny celebró ser el rostro de la portada de la revista FADER donde el artista cuenta con una edición que resume perfectamente su historia y lo introduce adecuadamente en el mercado estadounidense como la superestrella del Trap latino en la que se ha convertido.

También, agregó otro logro importante a su repertorio de éxitos al aparecer en la portada de la revista COMPLEX, junto con J Balvin. Este fue un momento histórico, ya que es la primera vez en la historia de la revista en que artistas latinos urbanos aparecen en la portada, mostrando el alcance de Bad Bunny en todo el mundo, rompiendo las fronteras culturales y las barreras de idioma.

Consecuentemente, las puertas de los medios de comunicación del mercado general han estado abiertas para él, lo que lo llevó a estar en la portada de otras revistas destacadas como Interview Magazine, Paper Magazine, Galore Magazine y GQ Magazine.

Actualmente, Bad Bunny tiene miles de millones de visitas en YouTube y una abrumadora cantidad de reproducciones en otras plataformas digitales como Apple Music y Spotify, lo que lo posiciona como uno de los mejores artistas urbanos latinos del momento y uno de los pioneros del movimiento del Latin Trap.

El Grupo Larrea es una empresa puertorriqueña fundada en el 1976; pionera en la industria de restaurantes con más de 40 años de experiencia. Operando cerca de 200 restaurantes en la isla, maneja las franquicias de Church’s Chicken®, Pollo Tropical, Baskin-Robbins y Krispy Kreme en Puerto Rico, entre otras.

La misión del Grupo Larrea es servir alegría en cada visita. Además de ser una empresa en constante crecimiento, el Grupo Larrea se ha distinguido por su compromiso en  contribuir a la comunidad. El grupo realiza su aportación a través de proyectos de recaudación de fondos, donaciones corporativas y tiempo voluntario en varias entidades.

El Grupo Larrea dona anualmente sobre de $1.5M a entidades benéficas para ayudar a mejorar la calidad de vida. Los donativos se hacen a entidades en Puerto Rico que trabajan en las categorías de salud, educación y las artes.




Puerto Rico Emprende busca 100 mujeres creativas

Con el propósito de ofrecer más oportunidades para el desarrollo de nuevas empresas dentro del sector de industrias creativas, la Compañía de Comercio y Exportación (CCE) anunció el nuevo programa Mujer Creativa.

El nuevo programa ofrece a la mujer capacitación en diversos temas y un incentivo de hasta $3,000 para el desarrollo de su nuevo negocio, informó el director ejecutivo de la CCE, licenciado Ricardo Llerandi.

El programa Mujer Creativa será implementado en varias etapas. La selección de las participantes de la primera etapa se realizará a través de una competencia, mediante la cual se seleccionarán hasta cien (100) solicitudes de mujeres creativas que interesen establecer una industria creativa, bajo los sectores de diseño, arte, medios y servicios creativos. Esta etapa consiste en un componente de capacitación que incluye módulos sobre conceptualización, plan de negocio, aspectos legales, financiamiento, e-commerce y mercadeo.

La segunda etapa consiste en un incentivo económico de hasta $3,000 para el establecimiento de la industria creativa, que podrá ser utilizado para permiso de uso, patente y licencias requeridas para el negocio, servicio de publicidad o Internet y compra de equipo, herramientas e inventario. Las mujeres creativas que interesen obtener este incentivo económico deberán desarrollar y someter su plan de negocio. Para esto se seleccionará hasta diez planes de negocio. Los criterios de evaluación serán idea de negocio, viabilidad, escalabilidad, plan de mercadeo y proyecciones.

Las mujeres creativas que deseen establecer una industria creativa e interesen participar del Programa deberán enviar su solicitud y documentación requerida al correo electrónico industriascreativas@cce.pr.gov antes del 31 de octubre de 2019.

“Continuamos apoyando a la mujer empresaria como parte de la celebración de octubre, mes de la mujer empresaria a nivel nacional. El nuevo programa Mujer Creativa ofrecerá a las mujeres participantes los recursos necesarios para llevar esa idea creativa y desarrollarla en su negocio. Buscamos fomentar negocios creativos con potencial de exportación de servicios. Las participantes, además de recibir capacitación y el acompañamiento, podrán competir por un incentivo económico de hasta $3,000.00 para los gastos necesarios para el establecimiento de su negocio creativo”, indicó el licenciado Llerandi.

“Exhortamos a las mujeres creativas y emprendedoras a que participen de este nuevo Programa. Esta es una oportunidad para apostar a su talento y dar un paso adelante para desarrollar su idea de negocio dentro de las industrias creativas. En PR Emprende vamos a continuar apoyando y fortaleciendo nuestra economía creativa, con más y mejores iniciativas que estimulen la creación, la innovación y el desarrollo de nuevas empresas”, concluyó el licenciado Llerandi Cruz.

Los programas y servicios ofrecidos por la CCE, forman parte de la iniciativa Puerto Rico Emprende, plataforma empresarial que busca promover las oportunidades para el desarrollo de más empresas locales para que puedan crear empleos y sean competitivas a nivel local y en el exterior.

Para obtener más información sobre requisitos de participación podrán acceder a la página de Internet www.comercioyexportacion.com




Duro golpe a la industria del entretenimiento en Puerto Rico

Hasta el año que viene estará prácticamente paralizada la industria del entretenimiento debido a la posposición o cancelación de decenas de conciertos, mientras que las pérdidas del sector alcanzan cifras millonarias.

En el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot, por ejemplo, todos los espectáculos pautados para octubre han sido cancelados o pospuestos.

“Al igual que el resto del país, el Coliseo ha visto afectada su operación. El 100 % de lo que teníamos pautado para octubre se han movido o cancelado y el mes de noviembre se está evaluando”, explicó a CB en EspañolEduardo Cajina, gerente general del Coliseo.

“Puerto Rico emocionalmente no está preparado para un concierto, ahora la prioridad es salvar vidas, que las personas  tengan agua, un techo […] el entretenimiento es un lujo”, opinó el productor Paco López. (Jaime Rivera/CB)

Añadió que en el “escenario hipotético de que se pudieran realizar los eventos, el país no está listo para otra cosa que no sea la reconstrucción a nivel individual y de país”. “Estamos hablando de pérdidas millonarias en las distintas plataformas, los productores, nuestros concesionarios, ujieres […] todas las personas que trabajan en la producción de un espectáculo”, afirmó el ejecutivo.

Un escenario similar y de mucha incertidumbre también es lo que vive la mayoría de los productores locales. El productor Paco López, quien entre otros espectáculos tuvo que cancelar hasta nuevo aviso los conciertos de Vico C, Marc Anthony y Ñengo Flow, expresó que todos sus conciertos hasta diciembre han sido pospuestos para el 2018.

“Puerto Rico emocionalmente no está preparado para un concierto, ahora la prioridad es salvar vidas, que las personas  tengan agua, un techo […] el entretenimiento es un lujo”, añadió.

Por su parte, el productor César Sainz afirmó que actualmente todos los promotores están “desempleados, estamos golpeados porque vivimos de esto y tenemos la interrogante de cuándo estaremos listos”.

Pérdidas millonarias

Aunque Sainz prefirió no hablar de cifras, sí reconoce que las pérdidas de la industria podrían ascender a los millones de dólares.

“Se pierde mucho dinero porque hay que volver a promocionar todo, a reprogramar las fechas, a hacer nueva publicidad, si habías comprado pasajes para los artistas, aunque puedes cambiarlo, siempre hay penalidades”, explicó.

De otra parte, López señaló que en este tipo de circunstancias no solo se afecta él, cómo productor, y el artista, sino un sinnúmero de personas que trabajan trasbastidores en la producción de espectáculos.

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“Yo empleo a casi 100 personas directa o indirectamente en cada concierto, aquí se ven afectados las personas que trabajan el sonido, pantallas, los gaffers, etc”, describió.

López afirmó que aun en el mejor de los panoramas, una vez sobrepasada la crisis,  tanto los productores como los artistas tendrán que ajustar las tarifas ya que la situación económica del país no se vislumbra alentadora.

Nosotros los productores nos vamos a tener que ajustar a la situación económica del país y no vamos a poder hacer conciertos que la taquilla cueste $100 porque el pueblo no lo apoyará. El artista también tendrá que ajustarse porque yo no pongo los precios porque yo lo quiero, sino que es el artista, y yo lógicamente, no queremos perder”, dijo López.

Sainz, sin embargo, entiende que una vez el país se normalice, las personas apostarán al entretenimiento como medio para sanar el dolor.

“El entretenimiento se ha convertido en una necesidad, entiendo que tan pronto se normalicen las comunicaciones y la electricidad y el agua, el entretenimiento va a resurgir. Si te das cuenta, en las autopistas se han formado unos tapones impresionantes y es que la gente ya se cansó de estar encerrada en su casa y han salido a recrearse aunque sea mirando el desastre”, opinó Sainz.

Se unirán para evento benéfico

López, por su parte, no descarta realizar algún tipo de evento para ayudar a recaudar fondos para la isla.

“Antes de Irma estuve en reuniones con la primera dama [Beatriz Rosselló] porque íbamos a hacer un evento en el Centro de Convenciones, pero luego vino María[ …] todos nuestros clientes y artistas quieren ayudar a Puerto Rico”, dijo López.

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Algunos de los conciertos cancelados son los de Isabel Pantojas, Bryan Adams, Gloria Trevi & Alejandra Guzmán, Ricardo Arjona, entre otros.  Para el reembolso de las taquillas, las personas pueden pasar por la Boletería Claro en el Coliseo tan pronto se retomen las operaciones regulares, se restablezcan los servicios de energía eléctrica y los sistemas de Ticketpop.

En este momento, el Coliseo se ha convertido en el principal centro de acopio y operaciones de la iniciativa de la primera dama Beatriz Rosselló y la Guardia Nacional, Unidos por Puerto Rico.




Jóvenes artistas trazan mensaje esperanzador en San Juan

La segunda edición del Festival Culinario y Arte Urbano en la Calle Loíza sirvió este pasado domingo como escenario para la presentación oficial de los ganadores del concurso Trazo, una iniciativa de Banco Santander Puerto Rico para promover la integración con la comunidad a través del arte contemporáneo urbano.

El primer ganador fue el artista Sergio Vázquez, egresado de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño, quien tituló su obra “La Carrera”. En el mural, Vázquez pretende resaltar el espíritu emprendedor de la juventud puertorriqueña mediante el uso de colores y símbolos que representan el desarrollo, la naturaleza y la comunidad.

De izquierda a derecha, Sergio Vázquez, ganador del concurso Trazo; Andrés Cortés, finalista del concurso Trazo; Susana Cacho, finalista del concurso Trazo; y Rafael Vélez Palmer, Director de Banca Retail para Banco Santander Puerto Rico. (Suministrada)

De izquierda a derecha, Sergio Vázquez, ganador del concurso Trazo; Andrés Cortés, finalista del concurso Trazo; Susana Cacho, finalista del concurso Trazo; y Rafael Vélez Palmer, Director de Banca Retail para Banco Santander Puerto Rico. (Suministrada)

“Representa la juventud emprendedora del hoy, los que buscan reafirmar la cultura como un nuevo andamiaje para el futuro de una sociedad en continuo desarrollo; corriendo o dando la carrera hacia la luz, hacia su futuro, con todas las armas o brazos de posibilidad para llevar más espacios como la Calle Loíza al punto de crecimiento que hoy día conocemos”, explicó.

Los finalistas del concurso fueron los artistas Susana Cacho y Andrés J. Cortés, quienes realizaron murales de manera independiente en las columnas del auto-banco, así como un mural en conjunto en una pared del exterior de la sucursal.

Por su parte, Cacho, muralista y pintora graduada del Savannah College of Art and Design, enfocó su pieza en la unidad de la comunidad. La artista procuró mantener la independencia de cada elemento a medida que resaltaba el mensaje unificador que se produce al integrarlos.

Mientras, el artista urbano natural de Culebra y de apenas 15 años de edad, Andrés J. Cortés, optó por patrones abstractos de líneas y figuras que crean la ilusión de movimiento.

Los ganadores del concurso Trazo fueron seleccionados por un panel de cinco jueces, compuesto por Celso González, co-productor y fundador del festival internacional de arte urbano Los Muros Hablan; Juan Carlos López, curador del Museo de Arte de Puerto Rico; y Francisco Rovira Rullán, galerista y propietario de Roberto Paradise, además de dos representantes del Banco Santander.

Las propuestas fueron evaluadas a base de cuatro criterios principales: singularidad, creatividad, consistencia con la misión de la institución financiera de contribuir al progreso de las personas y de las empresas, e integración con la comunidad.

El artista ganador recibió un premio en metálico de $2,000, mientras que los artistas finalistas recibieron un premio en metálico de $500 cada uno.

Entretanto, Rafael Vélez Palmer, director de Banca Retail para Banco Santander Puerto Rico, enfatizó que el propósito del concurso Trazo era proveer una oportunidad de exposición para los artistas del patio, a la vez que legaban una obra para el disfrute de la comunidad de la Calle Loíza.




El “Pulguero” como metáfora de vida

Inmediatamente captura la atención una cama, con un colchón donde aparece escrito el nombre Shelter que muy bien podría ser el suyo o el mío. Al lado hay una botella de leche derramada, una escupidera con unas plantas y una torre de ropa, con objetos encima.

Es como una metáfora de la vida que paraliza a los turistas, estudiantes y las familias que, además de playa y cine, incluyen en su agenda de vacaciones de verano visitas al Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR) en Santurce.

En tiempos de crisis, la cultura y el arte son caminos al descanso emocional y la creatividad, es indispensable en la presente coyuntura socioeconómica.

Una muestra que, al presente, atrae decenas de visitantes es la exhibición retrospectiva “Pulguero” (“Flea Market”) de Víctor Vázquez, en la que convergen varios medios artísticos.

“Pulguero”, muestra que consiste de 108 obras, estará en exhibición hasta el 18 de octubre. (Suministrada)

“Uso un lenguaje contemporáneo y presento una panorámica antológica en la que temas como la historia, la memoria, el cuerpo como mapa semántico y la relación entre palabra e imagen son utilizados para reflexionar en torno a un nuevo discurso y narrativa, creados con la intención de […] que el espectador reflexione y pueda percatarse de que él, como sujeto, también es una construcción de la otredad. La propuesta está fundamentada filosófica, sicológica y sociológicamente para llevar al espectador a esa situación”, explicó el artista.

En la exposición no hay leyendas ni textos descriptivos, sino números que remiten a los títulos de obras como “Paraíso” y “Objeto”. Tampoco falta un pequeño dossier, aunque al final, conforme a la experiencia de cada quien, determinada por su referente informativo e intelectual, la interpretación es muy subjetiva.

“Tradicionalmente las exposiciones se presentan con un cierto orden y no hay tal cosa porque la realidad es un caos y nosotros somos los que la organizamos. Es establecer una relación entre lo que es vida y es arte. La vida como una creación y el arte como una reflexión de esa creación”, agregó Vázquez.

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El artista, además, empodera al género femenino mediante los discursos abstractos de “Mujer machete” y “El pan nuestro de cada día”, colocándola en primer plano.

“Tanto lo femenino como lo masculino tenemos la libertad y el derecho a existir en condición de igualdad. El ‘Pan nuestro de cada día’ es como una apropiación de la obra de Ramón Frade. Me apropio del símbolo y el título. En lugar de un hombre, pongo a una mujer de mucha energía y fuerza porque la puertorriqueñidad es un mundo de vida y fuerza y en esa fuerza está la mujer con todo su poder”, manifestó el artista.

“Pulguero”, muestra que consiste de 108 obras, estará en exhibición hasta el 18 de octubre. Es una colección creativa, original y de vanguardia que rompe esquemas, como muy bien explica, por su parte, el curador del MAPR, Juan Carlos López Quintero.

“El artista quería generar nuevas lecturas porque las lecturas se estandarizan y la gente comienza a ver todo de la misma manera bajo ciertos clichés, ideas y lugares comunes. Quisimos romper con esto para que la gente busque su propio camino”, explica López Quintero al resaltar que el artista siempre reelabora sus piezas, lo que garantiza una experiencia absolutamente novedosa para el espectador familiarizado con su obra de tres décadas.

El MAPR, con 100,000 visitantes al año; un programa cultural vivo que incluye teatro, ballet y música; 21 salas, entre ellas la interactiva ActivArte, las exposiciones “Pulguero”, la colección permanente “Interconexiones” y “Reencuentros”, las obras maestras de la colección del Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP), está abierto los siete días y, los miércoles, libre de costo, entre 2:00 y 8:00 p.m.

A pesar de la crisis, incluso de los recortes al presupuesto del MAPR, la acogida del pueblo es aceptable, aunque puede ser mejor.

La pared de chicles de Seattle

“La cultura, lamentablemente, siempre es vista como algo innecesario, cuando es la identidad de los pueblos. El público sigue viniendo, sobre todos los estudiantes y los turistas y eso nos enorgullece porque no se imaginan la profundidad y complejidad de nuestra cultura. Muchos no se esperan que Puerto Rico, más allá de sus playas y bellísimos paisajes, también tiene sus museos”, terminó diciendo López Quintero.




[FOTOS] La Bóveda: un espacio para el arte subterráneo

Sandy Bushman Román, de 36 años, propietaria del local y arquitecta de todo el andamiaje detrás de La Bóveda, asegura que el espacio, desarrollado apenas hace un año, es un punto de convergencia para la autogestión de artistas asociados a los géneros menos conocidos de la música popular. (Jaime Rivera/CB)

Probablemente has pasado cientos de veces por el portón de acceso que se encuentra a un costado del edificio que se yergue imponente en el 251 de la calle Recinto Sur en el Viejo San Juan, sin saber que dentro se guarda un tesoro histórico y, tal vez, uno de los lugares nocturnos más interesantes de toda la isla.

Al bajar por las escaleras que conducen hacia el sótano del inmueble, poco a poco te va envolviendo una tenue iluminación que de repente es interrumpida por la imponente puerta de hierro sólido que una vez sirvió de entrada a la bóveda de un banco. La puerta hoy resguarda una interesante barra en la que sirven tragos regulares, pero la novedad son aquellos a base de plantas. Más adelante, entre ladrillos centenarios y un ambiente como ningún otro en la zona, los espacios se hacen amplios y se revela su verdadera identidad de “hub” artístico.

Y es que La Bóveda, como acertadamente se bautizó el local, es uno de los pocos lugares en Puerto Rico donde se desarrolla la cultura subterránea (underground) en la isla, con  énfasis en la autogestión. El concepto está pensado para dar espacio a artistas experimentales que trabajan con ruido y deconstrucción musical, así como para aquellos que interesan exponer sus obras de diferentes medios artísticos. Además, sirve de escenario para festivales de cine europeo y se ha convertido en uno de los lugares predilectos de las agrupaciones emergentes de rock para presentar sus propuestas musicales.

Sandy Bushman Román, de 36 años, propietaria del local y arquitecta de todo el andamiaje detrás de La Bóveda, asegura que el espacio, desarrollado apenas hace un año, es un punto de convergencia para la autogestión de artistas asociados a los géneros menos conocidos de la música popular.

“Yo quiero que las personas usen sus instrumentos, sus juguetes para hacer música, y más en estos tiempos que gracias a la tecnología es mucho más accesible económicamente. Yo veo el futuro del arte en Puerto Rico como espacios subterráneos de autogestión, es inevitable, especialmente cuando históricamente vemos que los movimientos musicales más importantes siempre surgen de una debacle social”, aseguró Bushman Román.

De igual forma destacó que, aunque es un lugar donde se enfatiza la inclusión del arte femenino local, está abierto a toda persona que desee desarrollar algún evento.

La propietaria, autogestora musical con más de 15 años de experiencia en espacios similares en el estado de California, aseguró que la aceptación del público ha superado sus expectativas y explicó que continuará expandiendo la oferta para atraer más talento.

“Este espacio tiene una vibra muy buena y la acústica es increíble. La gente lo nota con solo entrar. En junio estamos repletos de eventos. Estamos incluyendo ahora más espectáculos de música tecno porque el espacio se presta excelentemente bien para eso, para ese ambiente más de club. Tenemos los miércoles la serie ‘Plug and Play’ [conéctate y toca] donde cualquier persona que desee traer su instrumento y experimentar haciendo música, lo puede hacer”, indicó.

Gran valor histórico

Una de las peculiaridades del edificio que alberga La Bóveda, que ubica de forma imponente en la intersección de las calles Recinto Sur y Tetuán del Viejo San Juan, es que constituye un vivo recordatorio de la historia del casco urbano de la antigua ciudad. Este originalmente albergaba las oficinas de lo que fue el Banco de Crédito y Ahorro Ponceño, fundado bajo la ocupación hispánica en 1895. Más adelante, en 1906, se convirtió en el primer banco federal en la isla, el Americana Colonial Bank of Porto Rico –que desapareció durante la Gran Depresión de la década de 1920- así como otras instituciones bancarias de diferentes épocas.

Hoy, el espacio ha sido segregado y es compartido entre el restaurante español Triana, en el primer piso, oficinas particulares en sus pisos superiores y La Bóveda, en el sótano, lugar donde se almacenaba el dinero y el oro.

Quizás la combinación del atractivo histórico, unido al acogedor ambiente nocturno y la variedad de oferta artística, hacen de La Bóveda un espacio diferente para aquellas personas cansadas de la rutina de la vida nocturna local.

La Bóveda está abierta para el público en general, libre de costo, de miércoles a sábado, de 8:00 de la noche a 4:00 de la mañana, cocina abierta toda la noche con opciones vegetarianas y una barra que incluye bebidas botánicas. Para más información, puedes visitar @laboveda en las redes sociales.

  • (Jaime Rivera/CB)




[VIDEO] El Boricua: un espacio de cultura en las calles de Río Piedras

A varios pasos de la Universidad de Puerto Rico (UPR) en Río Piedras existe otro mundo educativo. En la esquina de la calle Saldaña, el negocio “El Boricua” se ha dado a la tarea de instruir sobre la música, la historia y la cultura puertorriqueña, todo a través de bebidas, bailes y un ambiente de entretenimiento.

Omar Cruz Colón, actual propietario de “el bori”, como muchos universitarios lo llaman, adquirió el lugar cuando ya tenía 18 años de historia. El “love story” de Cruz Colón comenzó cuando luego de un día de trabajo llegó hasta el negocio a darse una cerveza y vio allí una oportunidad de negocio.

Luego de mostrar su interés por comprar aquel sitio, el exdueño lo estudió por un tiempo hasta que se lo vendió en el 2005. Cuando Omar y su hermano, Ferdinand Cruz Colón, adquirieron el establecimiento, era un 30 por ciento de la estructura actual. Sin embargo, según mencionó, desde el momento en que El Boricua fue suyo, más que un “chinchorreo”, vio allí la posibilidad de crear un entorno cultural y educativo.

Luego de diez años, El Boricua es punto de encuentro tanto para jóvenes universitarios como para personas de más de 80 años, según aseguró el dueño. Además, explicó que es un espacio donde de martes a sábados hay distintas ofertas musicales que a la vez educan a las personas sobre la cultura.

Los hermanos Cruz Colón adquirieron El Boricua en el 2005 y desde entonces ha sido un espacio de entretenimiento y cultural.

Los hermanos Cruz Colón adquirieron El Boricua en el 2005 y desde entonces ha sido un espacio cultural y de entretenimiento. (Jaime Rivera/CB)

Han pasado los años y la economía ha decaído, pero Cruz Colón afirma que se han mantenido vigentes gracias a que los universitarios, particularmente, “están pendientes a la propuesta musical cultural, consumen mucha energía, dan feedback a través de las redes e invitan a más gente”. Igualmente, se han mantenido fieles a su propuesta cultural-musical original, con las bandas en vivo y hasta con la vellonera, que según aseguró, se roba la atención.

Las paredes del negocio son también muestra del compromiso con el arte en Río Piedras. Como parte de “Fuego a la lata”, una propuesta para mejorar el sector riopedrense a través del arte, Joshua Santos pintó un jíbaro, entre otras cosas, dentro del negocio.

Sería lógico que al estar ubicados tan cerca de la institución educativa más grande del país, El Boricua tenga repercusiones en la vida universitaria. Durante más de tres décadas, el negocio se ha encargado de dar seguridad al área al mover un flujo de personas enorme, explicó Cruz Colón. Asimismo, con propuestas como la de los jueves, donde hay pleneros, bomba o reggae, se van creando ambientes educativos al que entiende el propietario que es importante exponer a la cepa de estudiantes nuevos que van llegando al recinto.

Durante la época de huelga que vive el sistema UPR, la famosa esquina de diversión, especialmente los jueves por la noche, se sigue llenando e incluso el negocio es testigo de las conversaciones que se dan entre reuniones de líderes estudiantiles y movimientos sindicales, reveló Cruz Colón.

El establecimiento cuenta con un segundo piso que se utiliza para diversas actividades como talleres, proyectos comunitarios, fiestas, actividades de recaudación de fondos para viajes, entre otros. Dependiendo el propósito para el que se quiera utilizar, “decidimos si cobrar o no”, explicó el dueño y también chef del restaurante vecino, Flor de Parcha.

Ambos negocios le pertenecen y aunque comparten el concepto cultural, se diferencian principalmente por lo que se sirve. Sin embargo, este empresario ha escogido a Río Piedras como terreno para construir sus sueños en dos ocasiones. A pesar de que el antiguo municipio ha sufrido duros golpes económicos, Cruz Colón sigue viendo ahí una comunidad con potencial de desarrollo económico.

Es por eso que sus metas de negocio son seguir mejorando el área, brindar más seguridad y limpieza y, sobre todo, crear un movimiento atractivo para que se sigan abriendo más mercados mutliculturales.

Reconociendo que en Río Piedras se necesita valor para crear una propuesta económica y estar dispuestos a empezar desde cero, Cruz Colón insta a que apuesten allí sus inversiones. Esa fue su actitud hace algunos años. Con una mirada creativa se asomó a aquella barra, que hoy, mucho más que un ámbito de entretenimiento, es una zona educativa y exponente cultural.

Luego del recuento de la trayectoria de El Boricua, Cruz Colón reveló entre líneas la clave del éxito al confesar que, para invertir allí “hay que tener corazón, no dinero”.




Fin de semana cultural en el Viejo San Juan

Las calles del Viejo San Juan se convirtieron este fin de semana en el escenario de la celebración de La Campechada 2016, del Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP), que reunió a artesanos y artistas de toda la isla.

La actividad familiar, que exaltó este año el trabajo del gran artista puertorriqueño Elizam Escobar, invitaba tanto a locales como turistas a pasar y experimentar el arte y la cultura de Puerto Rico.

“La Campechada tiene un mínimo de 200 artesanos y un mínimo de 400 artistas, ya sea plásticos, pintores y todas las ramas de las artes”, dijo Milly Cangiano, productora general de La Campechada desde hace seis años.

Algunos de los artesanos que tuvieron la oportunidad de exhibir sus proyectos en la actividad anual se ubicaron a lo largo de la Calle San Sebastián. Entre artistas que han ido año tras año y artistas nuevos, encontramos algunos que fueron estudiantes del homenajeado Escobar, quien estuvo en la actividad y dijo sentirse honrado por el reconocimiento.

“Es excelente profesor, da mucho, no se queda con nada”, aseguró el exalumno de Escobar y artista, Javier Alejandro, quien exhibió sus proyectos en La Campechada por primera vez y destacó que su interés primordial no era vender sino crear, ya que es “una necesidad”.

Además de los puestos en las calles del Viejo San Juan, el Cuartel de Ballajá se llenó de visitantes de todas las edades para experimentar el teatro de una manera más cercana. Mientras, en la Plaza del Quinto Centenario se podía disfrutar de la música y espectáculos presentados en la tarima principal de la actividad, a la vez que compraban algunas de las delicias culinarias típicas del país.

La Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico (EAPD), la Plaza San José y la Librería del ICP también fueron parte del evento con actividades dedicadas al arte destacando las creaciones de Escobar, al igual que en el Mercadillo donde se vendieron artesanías pro-fondos Elizam y el Festival de la Palabra, que fue aliado del evento este año.

  • Presentación en el Cuartel Ballajá, Campechada 2016 (Neysha Santos)

A pesar de la situación económica del país, Milly Cangiano contó que el impacto económico de La Campechada es “muchísimo”. Explicó que, además del evento, las personas aprovechan para disfrutar de otras actividades como visitar El Morro y “los restaurantes los vas a ver llenos”.

“La cantidad de gente que viene normalmente, estamos hablando de que un día como hoy es de aproximadamente 25,000 a 30,000 personas por día”,  detalló Cangiano.  “Súmale la gente que vende bebidas, los que venden comida, la cantidad de gente que vende libros y el impacto económico total yo diría que fácil supera los $200,000 o $300,000 este fin de semana nada más”, agregó.

Se espera que el impacto de La Campechada 2016 sea mayor que la de años anteriores ya que, según informó la directora de la Compañía de Turismo de Puerto Rico (CTPR), Ingrid Rivera Rocafort, la actividad coincidió con cuatro cruceros este fin de semana, lo que provocó un beneficio recíproco entre la actividad cultural y el turismo en la isla.




Instituto de Estadística devela revelador estudio de industrias creativas en la Isla

Durante 2014, en Puerto Rico, las industrias creativas representaron unos 5,267 establecimientos que crearon unos 69,457 empleos con un volumen de ventas anual de $10 mil millones, que, a su vez, representa el 5.7% de las ventas totales de todas las empresas en la Isla.

Light bulb and gears. Perpetuum mobile idea concept. 3d

(Archivo)

Así lo señala el estudio publicado hoy por el Instituto de estadística de Puerto Rico (IEPR), Industrias Creativa de Puerto Rico 2014, que develado por primera vez esta semana y que tiene como propósito apoyar el desarrollo de esta industria en conformidad con la Ley 173 del 13 de octubre de 2014, también conocida como Ley para Fomentar las Industrias Creativas.

No obstante, actualmente no existe un consenso sobre el tipo de industrias que se deberían clasificar como “creativas”. Sin embargo, el Artículo 3 de la Ley 173-2014 incluye el diseño gráfico, industrial, de modas e interiores; las artes musicales, plásticas, visuales, escénicas y de publicaciones, así como los videojuegos, medios en línea y tradicionales, contenido digital, multimedios, servicios de arquitectura y educación creativa, como industrias creativas.

El compendio publicado por el IEPR, presenta todas las estadísticas ya disponibles sobre esta industria, pero, además, presenta estadísticas sobre varias industrias adicionales que han sido clasificadas como “creativas” en estudios previos de la UNESCO, entre estas la cinematografía, la joyería, costura, radio, televisión, libros, publicidad, dibujo, museos y sitios históricos, entre otras.

Entre los hallazgos más significativos, se destacan como relevantes que las empresas pequeñas –que cuentan con 10 empleados o menos- dominan en un 87% de estas industrias creativas. Asimismo, en 2001, Puerto Rico contaba con 638 establecimientos de industrias creativas que pagaban Seguro por Desempleo a sus trabajadores.

En el 2014, se registraron 742 establecimientos. Unos 2.1 establecimientos creativos por cada 10,000 habitantes, y, a su vez, estas representan el 1.6% del total de establecimientos privados. Cuando se utiliza la definición más amplia de las industrias creativas, estas cifras ascienden a 2,244 establecimientos para 2001 y a 2,281 establecimientos para 2014. En el 2014 hubo 6.4 establecimientos creativos por cada 10,000 habitantes, y las industrias creativas representan el 4.9% del total de establecimientos privados.

Además, estas industrias, entre 2001 y 2014, representaron el área de mayor crecimiento del número de establecimientos y de empleos es la de Diseño de sistemas informáticos. Entre el 2010 y el 2014, 59 municipios presentaron aumentos en sus tasas per cápita del número de establecimientos en industrias creativas.

Del mismo modo, 63% de los empleados en las industrias creativas pertenecen al género masculino. Dentro de este renglón, el mayor porciento de empleados del género masculino fue en la Industria del sonido con un 88% y el mayor porciento de empleados del género femenino es en la industria de Edición y difusión de contenido a través de internet y servicios con un 62%. El salario anual promedio más alto de todas las ocupaciones creativas corresponde a los Desarrolladores de software de sistemas.

El IEPR es una entidad gubernamental autónoma con la encomienda de coordinar el servicio de producción de estadísticas del Gobierno para asegurar que los sistemas de recopilación de datos y estadísticas, en los que se basan las políticas públicas, estén completos, sean confiables y de acceso rápido y universal. El Instituto posee en su inventario, accesible a través de www.estadisticas.pr, sobre 300 productos estadísticos. Además, es custodio y provee acceso a sobre 100 conjuntos de datos o “data sets” por medio de www.data.pr.gov y a sobre 40 tablas y más de 6 mil indicadores a través de www.indicadores.pr.

Para ver el informe completo puede visitar esta página.




Artista chilena expone revelaciones de la CIA

BUENOS AIRES (AP) — A través de documentos históricos, objetos, videos y registros sonoros la artista plástica chilena Voluspa Jarpa aborda en una muestra una triste y violenta etapa de América Latina, a partir de archivos desclasificados de la Agencia Central de Intelgiencia (CIA, por sus siglas en inglés) sobre su acción en la región durante la Guerra Fría.

La exposición “En nuestra pequeña región de por acá”, que se inauguró el jueves en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), “pretende construir una imagen de América Latina a través de los archivos que Estados Unidos ha desclasificado sobre el periodo de la Guerra Fría”, explicó Jarpa en un encuentro con periodistas.

Jarpa posa junto a pinturas de latinoamericanos cuyas muertes no han sido esclarecidas (AP / Natacha Pisarenko)

Jarpa posa junto a pinturas de latinoamericanos cuyas muertes no han sido esclarecidas (AP / Natacha Pisarenko)

La artista recopiló durante más de una década información desclasificada sobre las acciones de la central de inteligencia estadounidense en 14 países que ahora presenta al escrutinio del ojo público. Algunos son países sudamericanos gobernados en los años 70 y 80 por dictaduras de derecha que hicieron desaparecer a miles de disidentes políticos, obreros y estudiantes.

Gran parte de ese material documental del periodo 1948-1994 está integrado por centenares de hojas que penden desde una gran altura en el vestíbulo del museo.

La idea era “poder intervenir este gran espacio arquitectónico pudiendo al mismo tiempo dar cuenta de una dimensión de los archivos desclasificados, de su enorme volumen. Sobre Chile, por ejemplo, son cerca de 200.000 páginas” con material revelador del que fue seleccionado una parte, dijo Jarpa.

La dictadura encabezada por el general Augusto Pinochet en Chile entre 1973 y 1989 es uno de los ejemplos de la intervención de la CIA en la región.

Los archivos con descripciones de operaciones políticas no están para ser leídos sino para dar cuenta de la dimensión de esa intervención.

Al mismo tiempo, Jarpa relaciona los documentos con el movimiento artístico minimalista estadounidense. Así, contrapone la austeridad y el ascetismo de esa expresión artística con la violencia política de la época en la que se desarrolló y aparecen alusiones a la obra de uno de los artistas que mejor definen al movimiento: Donald Judd.

“Se tomó la frase del minimalismo ‘Lo que ves es lo que es’ para recontextualizarla en relación a esta documentación. Puede ser aplicable a los propios archivos: lo que ves en ellos de alguna manera es lo que es históricamente”, explicó.

Asimismo están expuestos los retratos de 47 líderes latinoamericanos cuyas muertes no han sido resueltas o están siendo revisadas en la actualidad. Son presidentes, ministros, jueces, militares, religiosos o legisladores cuyos rostros aparecen en planchas de bronce bruñidas y pintadas a mano que tienen un efecto fantasmagórico.

El fallecido presidente de Chile Salvador Allende y el poeta chileno Pablo Neruda (AP / Natacha Pisarenko)

El fallecido presidente de Chile Salvador Allende y el poeta Pablo Neruda (AP / Natacha Pisarenko)

Uno de los retratados es el presidente brasileño Joao Goulart, un izquierdista depuesto por las fuerzas armadas de su país con el supuesto apoyo de Estados Unidos quien oficialmente murió de un infarto en su exilio en Argentina pero que se sospecha habría sido envenenado en 1976 en el marco del Plan Cóndor de coordinación de las dictaduras sudamericanas.

También aparece Luis Carlos Galán, candidato a la presidencia de Colombia muerto en 1989 en un hecho que fue relacionado con el narcotráfico pero que la artista chilena sospecha que tiene el sello de la CIA. “Hubo operaciones clandestinas de la agencia financiadas por el narcotráfico”, afirmó.

Otros representados son el presidente guatemalteco Juan Jacobo Arbenz, depuesto en 1954 por un golpe de Estado presuntamente dirigido por la CIA; el poeta chileno Pablo Neruda, cuya misteriosa muerte en 1973 todavía despierta dudas, y el obispo argentino Enrique Angelelli, dedicado a los más pobres y quien murió en lo que los militares intentaron hacer pasar por un accidente de tráfico.

Las personalidades latinoamericanas también aparecen en una suerte de mural dibujado que representa un funeral colectivo y sus casos están registrados en carpetas en las que se recogen documentos judiciales.

En otra sala se pueden escuchar los discursos pronunciados por varios defensores de los derechos humanos, entre ellos el arzobispo del San Salvador Oscar Arnulfo Romero, asesinado en 1980. Se sabe que la agencia de inteligencia tuvo al menos conocimiento de quiénes fueron los autores del crimen.

Desde 1994 Jarpa ha participado en exposiciones colectivas e individuales tanto en Chile como el extranjero y ha recibido varios premios.